二十余年来，大石桥市青年画家周启鹏用丹青笔墨饱蘸深情，描绘心灵画卷；他拜名师，沿传统，摹自然，忘记了风雨，淡泊了凡尘，将一片痴心尽赋花鸟。
对于周启鹏来说，提起笔就进入另一个世界。那里的花迎风而动，那里的鸟翩跹飘逸，那里的天地古雅而潇洒。这样自然洒脱的状态可是打他儿时就有的梦想。
画家 周启鹏
没上小学，没上幼儿班都那时候，喜欢画画，就是感觉画什么很像。咱小时候是那个最开始从美术书上接触是《哪吒闹海》，张仃先生画的那个壁画。喜欢画龙画凤，小时候咱们，那时候纸很少，图画纸都很少，就拿那个牛皮纸画画，画龙画凤，后期都练到闭眼睛都能画画。
为了能够一生与绘画为伴，周启鹏在高考时候毅然报考了美术专业。可是父母极力反对。
画家 周启鹏
虽然说小时候时，画画说个人画的好，可以鼓励你画。但是真正说要高考的时候，考到美院这时候，当时家里面并不同意，因为这个东西能不能让你混口饭吃。
最后，年轻的周启鹏顶住压力，还是选择了美术专业，毕业成为一名美术教师，后进入大石桥市书画院成为专职画家。这似乎已经完成了他儿时的梦想。可是，他仍然不满足。2012年，37岁的周启鹏背起行囊来到北京求学，师从工笔大家贾广健，成为工作室首届研究生。可是，重新学习的周启鹏突然迷茫了，他之前对绘画的固有的认知竟都被推翻了。他曾经整整七个月没有勇气拿起画笔，这种痛苦和煎熬让他重新审视自己，最终脱胎换骨，大彻大悟，为自己选择了一条继承传统，表现自我的艰难绘画路。
画家 周启鹏
已经积累了几千年的传统，你能理解这个传统，你就站在了巨人的肩膀上，你就能看见更远，你能看到那，你的起点就很高。你回过头来把中国人的积累的传统文化，在这个基础上用你自己的创新和创造。为什么呢？因为你学会了传统，你就带了中国人传统的审美当中，你有你的基因符号，你这个基因代表优秀的基因，你就能走得远。
找到新方向的周启鹏创作热情如盛开的花田，迎来了艺术的新春天。在全国各地多次举办画展或参加联合画展，作品也多次被国内多家艺术机构及中外友人收藏，并在中国画报美术大观等多家专业报刊网站发表。 在他看来这都是对艺术传统长期积淀的成果。
画家 周启鹏
多看传统，追求这种东西，多看也很重要，你得去用脑子看。学画也好，很多画就是作为一种临摹的手段，临完了就临完了，这是不可以的，我也画过，我也临过，但是你从没从内心去理解。
全身心地投入，长时间地领悟，这个内化学习的过程对很多人来说就是一种折磨煎熬。可没有经过炼狱般的折磨，怎能有创造天堂的力量。
画家 周启鹏
我们画画时候，要把你学到的东西，要一条线贯穿上。你不能说这张画我画完事了，我就扔在一边，那么再画另一张画跟那张画一点联系没有。最少来讲，内在要有联系的，要有传承你的画要积累，你才能有厚度有深度，这种好才能逐渐积累出来。
如今已到不惑之年的周启鹏，对自己的追求更加坚定，对自己的作品更加严苛。他走进西双版纳去写生，一画就是一整天。一幅底稿，可以收集一两年，画了又画，改了再改。
画家 周启鹏
社会都是需要快节奏的，但是实际上在艺术这块，真的应该慢下来。比如这幅画我也画了两遍了，但是重新又做，每一遍都更接近自己心中想象这个艺术的境界，更接近吧。一步一步完善，一步一步完善，可能是真的是我说几年也不为过。
粹他山之玉，攻我山之石，蕴玉而山自生辉。周启鹏用带有生气的笔墨，把存在的世间万物和内心的感受相结合，走出一条延续古今文脉，挥洒个人情怀的艺术之路。